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4月3日，長笛家-林姿瑩與鋼琴家-徐嘉琪兩位老師將在演奏廳帶來舒曼與克拉拉的藝術歌曲系列，鋼琴與長笛如何詮釋藝術歌曲呢？這就要到現場聽聽兩位老師用絕佳的默契來演奏，就會了解到歌曲不只是詞，純粹的音樂也可以表達出美麗的感動！

【演出資訊】

 

林姿瑩與徐嘉琪的【無言歌系列】INNIG–衷心地

演出日期：2010年4月3號 (六) 14:30

演出地點：台北國家演奏廳

票價：400 / 600 / 800

團體票20張九折，身心障礙優惠票九折

購票請洽 年代售票系統、全省金石堂書局、新逸藝術

 

 

這次新逸藝術訪問到林姿瑩老師，請老師來聊聊這次的曲目，也訪問到徐嘉琪老師對於這次合作的感想，兩位老師都非常喜歡這次的演出內容呢！

(Q: 新逸藝術，林: 林姿瑩老師，徐: 徐嘉琪老師)
1. 老師您錄製的「INNIG 衷心地」專輯，將於演奏廳演出，內容以舒曼與克拉拉的藝術歌曲改編為給長笛與鋼琴的無言歌版本演奏，請問老師這次的標題如何而來？

林: 「INNIG」的意思是衷心地，這個字在舒曼的作品中出現很多次，表現他強調由內心來詮釋音樂，利用衷心地演奏方式，即使單純的使用音樂來表達，也能傳達舒曼在作曲時的情感。

這次的曲目內容是舒曼與克拉拉之間的愛情故事，因為這些藝術歌曲的歌詞都是德文，那不懂德文的人是不是就沒辦法感受到曲目的內容？所以當初在計畫曲目的時候，就希望可以將文字抽離，利用音樂來表達他們想敘說的故事，從內心去表達及感受音樂中的情感，傳達文字以外的感動。

這場音樂會充滿了詩意，一小篇一小篇自成風景，無論懂不懂原文詩詞，如果願意敞開心胸，用心聆聽，音樂本身自然會帶領我們心神領會其中不可言喻的美好。

2. 老師也曾進修不同於古典音樂的領域，對老師在長笛演奏上有怎樣的幫助？

林: 接觸許多不同於古典音樂的領域，讓我在長笛演奏充滿了新鮮感，讓演出的方向多了很多主題可以發揮，可以更多元的演奏長笛，而不會侷限在古典音樂的領域。

3. 老師有與許多種類器樂的演奏家合作錄音，對於老師在演奏上有沒有幫助？

林: 與不同類型的樂器合作錄音，我發現到錄音跟現場演奏有很多不一樣的地方，在合作錄音的過程中，有學習到錄音及現場演出該斟酌及注意的地方。

4. 老師不只在古典音樂上有演出，更曾與流行音樂、科技藝術結合，例如「景三子」就是一個特別的結合，可以請老師聊聊那次的經驗嗎？

林: 那是第一次自己製作演出，請到我的好友們來一同參與這個跨界的組合，整個活動在構思階段就花了一兩年的時間。活動是在校園中舉辦的，那時候花費的時間很多才完成整個演出的計畫，但是讓我發覺到除了古典音樂之外，自己還有更多的方向可以去演出，有更多新的表演方式可以呈現，並且自己不只是一位表演者，也是一位創作者。

5. 老師您往後有計畫挑戰更多不一樣類型的演出嗎？

林: 最近非常的喜歡巴西類型的流行音樂，已經在計畫將這類型的音樂與長笛做組合，明年有希望可以演出！

(接下來地部分由兩位老師一同回覆地內容)
1. 兩位老師是從「野趣」開始合作演出嗎？可以請兩位老師聊聊對於那次演出的感想嗎？

徐: 「野趣」的確是我跟姿瑩老師正式合作的第一場演出；那次演出之前的排練以及溝通相處的過程，非常順暢愉快；由於我長年都是與各方領域的演奏、演唱家合作，對於人與人之間的相處是敏感且直覺性的，很快我就知道我跟姿瑩老師在個性、想法、音樂的理念及理想性的方向頗為一致，再加上我很早就對姿瑩老師在學術研究過程的嚴謹態度，以及對於夢想執行力很欣賞，因為我自己是天馬行空的多，在執行的行動力上就比較不著邊際，所以我當時就知道，自己認識了一個可以一起實現音樂夢想的好朋友。

林: 嘉琪老師與很多優秀的音樂家合作過，我早已久仰她的大名，也看了許多場她的演出，特別是在長笛藝術節時，她與長笛大師合作的音樂會精彩極了，我非常榮幸在野趣音樂會時跟嘉琪老師首次合作，過程中我發現她真的是一位非常專業且敬業的音樂家，從她的身上我看見許多優秀音樂家的特質，特別是她對音樂的堅持，練習上的細膩與嚴謹，舞台上的自信表現，都是我學習的榜樣，後來我發現我們不只在音樂上有許多接近的想法，甚至對於教學、感情、生活上許多的觀念也是，因此跟嘉琪老師變成了好朋友，我非常珍惜每次與她一起演奏音樂的時刻，無論是在台上或是台下，對我來說都是同等的珍貴，試想我們一生能遇到幾位可以一同領略音樂的美好，並且一同表現音樂的知音呢?!

2. 兩位老師是用怎樣的情緒去準備這張專輯的曲目？對於這張專輯合作的成果，有特別喜愛的曲目嗎？

徐: 到目前為止姿瑩老師和我共完成了兩張專輯的錄製，這兩張專輯包含了舒曼兩組重要的聯篇歌曲集「女人的愛與一生」和「詩人之戀」，另外也包括克拉拉舒曼的「六首藝術歌曲 作品13」；上述這些作品大部份我都與不同的聲樂家合作演出過，也是因為非常喜歡這些作品，所以當初在擬列無言歌的曲目方向時，就希望能將詩詞分離出來，無論是沉澱在演奏者的心中，還是留給聽眾更多在閱讀詩詞以及對照聆聽的空間，這些真實反應舒曼夫婦愛情心聲的音樂，自己會述說屬於他們也屬於我們每個人各自的愛情故事；所以我會回答，我愛整個專輯所敘說的故事，沒有特定喜愛曲目的想法。

林: 我相信音樂是最美的情書，而愛情是世界共通的語言，這張專輯主要在講述舒曼及克拉拉之間的愛情，但其實也是我們每一個人的愛情，甜蜜、親吻、擁抱、悲傷、心痛、眼淚、絕望…，這些情感也許在我們生命的過程中都曾經體會過，INNIG專輯中我特別推薦舒曼「女人的愛與一生」中的「自從初次遇見他」以及「戒指」兩首曲子，而克拉拉「六首藝術歌曲」中我特別喜歡最後一首「安靜的睡蓮」。至於即將出版的舒曼的「詩人之戀」呢？我必須說，在練習的過程中，每一首曲子對我來說都是深刻的體會，海涅的詩與舒曼的樂，讓我在排練的過程中，一點一滴的體會到了許多深刻的情感，甚至有時忍不住紅了眼眶，感嘆著世間怎麼有如此深刻，卻又絕望的愛情啊！

希望大家也可以與我們一起，在這些跨越了150多年時空的音樂中得到屬於自己的感動。

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很感謝兩位老師的協助，提供這麼完整的感想，希望各位樂迷朋友們能夠參與音樂會，體會兩位老師浪漫的情感！

2010.02.10 賈元元鋼琴獨奏會「經典．奏鳴曲」

賈元元老師即將在漢聲電台接受訪問，詳細資訊可以到漢聲廣播電台網站查詢～

演出日期：2010年2月10號 (三) 19:30

演出地點：台北國家演奏廳

票價：200 / 300 / 500
團體票20張九折，身心障礙優惠票九折

購票請洽 年代售票系統、全省金石堂書局、新逸藝術

2010年新逸藝術推出的首場鋼琴獨奏會 – 賈元元鋼琴獨奏會 – 即將在2月10日在國家演奏廳演出。繼上次演出的練習曲、改編曲的獨奏會系列，這次演出的方向是「奏鳴曲」，賈元元老師將會展現各個時代奏鳴曲的經典代表作。

本次演出活動資訊：

演出日期：2010年2月10號 (三) 19:30

演出地點：台北國家演奏廳

票價：200 / 300 / 500
團體票20張九折，身心障礙優惠票九折

購票請洽 年代售票系統、全省金石堂書局、新逸藝術

在演出前我們訪問了賈元元老師，老師分享了他的經歷過程，在演奏上有不少獨特的想法喔！讓我們一起來認識老師的想法吧！

(Q: 新逸藝術，A: 賈元元老師)
Q: 賈元元老師您好，即將在2010年2月舉辦的獨奏會，這次的主題是什麼呢？想讓的聽眾們感受到哪些內容呢？

A: 此次獨奏會安排的曲目，我自己給它下了一個副標「經典．奏鳴曲」。也就是說，此次的曲目絕大部分是奏鳴曲，涵蓋各時期大家熟知的經典作品。

希望聽眾在已熟知的奏鳴曲這個「曲類」 (Genre) 特色以及「奏鳴曲式」 (Sonata form) 結構下，藉由我的演奏，跟我一起分享史卡拉第、貝多芬、拉威爾、拉赫曼尼諾夫等作品聽得到的「變化」 – 在形式結構上、在和聲語彙、調性、色彩上、以及在層次、織度上等的特色。也請聽眾分享我對於這些作品的一些心得。

Q: 老師的經歷中在參與過很多國外的音樂會，最讓老師難忘、印象最深刻的是哪個場次呢？有發生了什麼趣事嗎？

A: 我印象最深刻的就是在2004年11月在紐約卡內基威爾演奏廳的首演。那是我生平第一次踏上卡內基音樂廳的舞台，並且是第一次在美國東岸的獨奏會。

當時因為參與「青年音樂家」的選拔很榮幸的獲選，進而得到此首演的機會，並由樂評家撰寫評論發表於「紐約音樂會」雜誌上。在準備音樂會的期間，我非常感激我的指導老師 Bernadene Blaha。她當時也正忙於準備在加拿大國內的巡迴演出，但老師仍抽空，像我的經紀人及監護人一般，費神幫我安排行前兩場暖身的獨奏會，彈大師班，還幫我在紐約聯絡朋友安排我每天的練琴時間地點，也預訂了卡內基廳對面的史坦威鋼琴中心的琴房讓我練琴。在我臨上飛機飛紐約時，還在電話中不斷的叮嚀該留意的事項。這場紐約獨奏會我不敢奢望會有多少觀眾，但是一些在紐約念書的朋友，以及我幾位學校同學在東岸的家人們都來看我的演出，讓我覺得分外貼心。演出時其實我重感冒，但是因為興奮，加上威爾演奏廳的音響效果很好，整個廳的裝潢從舞台上看起來也非常漂亮溫暖，我當天表現也還不錯，所以我安可曲彈完實在很捨不得走下台呢。回到旅館，我馬上打電話給我老師，她當時在渥太華也同時剛彈完一場音樂會，我第一句話就對我老師說：「好感激老師! 哎呀可是好可惜老師沒法飛來看我的首演喔！」

在那次的演出還有一個難忘的經驗。由於我的曲目中包含一組中國作曲家盛宗亮（為現今活耀於樂壇的作曲家之一，密西根大學音樂系作曲教授）的作品。早在演出的幾個月前，我很希望彈給盛教授聽並希望獲得一些意見。但幾經連繫，我時間上無法配合飛去密西根大學，但盛教授經常也在紐約活動，我卻無法提前啟程去紐約。直到我到了紐約，盛教授又已飛回密西根州。所以最後上課變成了「遠距教學」，在手機通話中，我彈奏整組作品給盛教授聽，他也非常誠摯細心的給了我相當多的建議，並在我臨上台前給我鼓勵與祝福。他並表示，雖然這個作品在紐約舞台上並不是首演，但他仍非常開心一位學生在卡內基音樂廳的首演演出他的作品。

在幾個星期緊張的等待樂評後，總算在雜誌上看到樂評家給我很不錯的報導及評論。這場獨奏會是我演奏生涯中，最難忘的一次。

Q: 老師在台灣區音樂比賽樂曲創作組中，三度獲得冠軍，這是一個怎樣的比賽內容呢？老師在這項比賽中有些怎樣的創作呢？

A: 我自學生時代開始念音樂班起，一直都是維持鋼琴主修及理論作曲副修。主副修的學習一向都維持平等，都努力學習並對表現上有一定的自我要求。樂曲創作比賽是我學生時代，分別在國三、高一、及大一時參與的全國性音樂比賽，就跟大家現在參與的年度音樂比賽一樣，每年接近年底的時候開始分區比賽，到了隔年的2、3月開始全台灣區的決賽。唯一不同的是，當時的比賽並沒有分音樂班非音樂班組，而且相同樂器組別是年年都可以比賽 (現在是兩年一次) 。

在樂曲創作組的比賽，是即席寫作，而非徵曲比賽。所以，參賽者是要坐在會場內搖筆桿約一個半天的時間。我印象中的出題，在高中的那一次是命題者提供某詩人的詩作，參賽者就個人的領悟把它譜寫成聲樂獨唱及鋼琴合作的作品。作品長度，形式不拘，聲樂獨唱者 (男女高音、中音或低音等) 也不拘。

在大學時的那一次題目最令我印象深刻。命題者要求所有參賽者只用 “A” 這個音，創作一首描寫有關十二生肖動物的鋼琴獨奏曲。我當時一拿到題目真有點傻眼，在一個有88個音的樂器裡，寫一個除A之外沒有其他音的曲子？更何況是描寫12種體型個性互不相同的動物。

記得我花了相當長的時間去想，第一個想到的是少了其他音的音樂，還剩什麼？不就是節奏，力度跟各式各樣的觸鍵嗎？第二個想到的是「找漏洞」 – 人家沒說固定某音域的A音啊，沒說各音域的A只能統一調440或442的音高，也沒說要寫12段，或是生肖要照順序之類的。那好，反正時間剩沒多少，我就寫個幾段就行。於是我開始把一些動物「湊對」的來想一些故事。譬如像是誰跟誰爭吵僵持不下，或是誰跟誰鬥智之類，有第三者愛管閒事等的。然後逐一設計不同音域、長度、節奏型、或是斷奏圓滑奏等的觸鍵及力度，來代表各種不同的動物。但整體而言我希望的戲劇性及個性的對比都要相當的鮮明，終於完成作品。 我相信在樂曲創作組裡的各參賽者的作品一定都很有想法及特色。

Q: 老師比賽的過程，好像可以直接感受到老師在腦力激盪的種種畫面！老師在樂曲創作獲得了冠軍，表示老師對於作曲有很好的表現，那老師有往作曲方面深入鑽研、發展嗎？還是鋼琴跟作曲比較起來，鋼琴更讓老師有興趣呢？

A: 對我來說，我仍比較喜歡鋼琴演奏，無論是獨奏或室內樂。尤其是喜愛在舞台上與觀眾們分享我自己的詮釋的感覺。也因為自己覺得若在作曲領域繼續鑽研，每每到了發表作品時，可能需要委請其他音樂家協同發表而無法很快的自己獨立掌握詮釋及練習方面等的事宜，當時還是學生的我，比較怕麻煩吧。不過我深覺理論方面的知識及訓練對於我在各時期作品上，無論是架構，風格等認知，演奏詮釋及背譜有極大的幫助。因此我雖然放棄在作曲上的學習，但在攻讀碩、博士時，仍在音樂理論方面多所涉獵，是我的副修之一。

Q: 老師曾師事許多非鋼琴專長的大師，他們對老師在協奏方面應該有很大的幫助吧？對於獨奏技巧也會有所影響嗎？

A: 由於在攻讀博士時，學校要求除了主修上的學習及基本的共同課之外，還要修習三樣不同領域的副修，每樣副修都被要求上至少2年的課程，以及完成該科所需的論文或是音樂會。

我除了音樂理論副修外，另選擇鋼琴合作及器樂指揮的副修。所以我在學時有非常多的機會跟隨其他樂器專長的音樂家，聲樂家，及指揮家上個別課及大師班。這些課程對我而言是非常珍貴的學習經驗。無論在音樂處理上，與夥伴們的溝通與默契，在音色的融合度、或是肢體語言等，這些大師們都給了我適當的方向與啟發。尤其是修習器樂指揮到完成指揮整場音樂會的這段時間，指揮教授帶領我重新思考「音樂即是時間的藝術」，以及「一個成功的音樂家，必定懂得如何指揮音樂」的道理。因為指揮的經驗，在我鋼琴演奏時， 對於聲部層次及音色更加的挑剔， 對於樂句的流暢度、呼吸、速度拿捏、營造樂句及樂段也更加計較了。在視譜及背譜的功力也增長不少–因為盯著總譜學習並對於小節數的構句長度相當敏感，而且要隨時預期並預備在下一個句子或幾小節後要做什麼樣的處理。

其實各樂器以及聲樂，有很多演奏上的道理是相通的。如何應用身體不同部位的肌肉或是關節去實驗不一樣的彈法及音色，如何找到共鳴點，如何體驗放鬆的感覺，在練習上我隨時提醒自己。在教學上，甚至用器樂演奏法的比喻指導非鋼琴主修的學生如何「運弓、運氣」來彈出好音樂，對學生也很有幫助。

Q: 老師曾參與第七屆湖湘文化之旅，活動中在大師班指導，請問對於台灣及大陸的學生在學習音樂上有怎樣的差異？

A: 在2007 年暑假，有幸受到邀請與一些音樂工作上的同伴們、師長、及來自於各校音樂科班學生們一同到湖南長沙參與這訪問演出的行程。行程包括參訪湖南交響樂團、湖南師範大學音樂系等。此行台灣音樂家及學子與來自於湖南當地及上海音樂院、上音附中的音樂家及學生們互相交流演出。行程中我們曾拜訪了一所音樂專業學校，很榮幸的有機會欣賞專業學校學生們精彩的演出，並與音樂同伴們輪流公開指導當地學子。

這學校裡學生年齡層頗廣，從學齡前到中學都有。從先前數場交流音樂會到參訪此音樂專門學校並公開指導的經驗，發現其實兩岸音樂發展相當，學生們都有非常優秀的資質，也非常用功，並都能在非常好的音樂教育環境下接受非常專業的訓練。對岸學子展現出來的硬底子 – 紮實的技巧，手指的平均度及靈活度，以及對音樂上長時間專注執著的練習與表現，令人激賞。台灣學生們除了技巧等基本功外，對音樂上有許多想法及想像力，並極力想去表現出來。加上師長們適時適切的引導，各有千秋。

Q: 老師對於未來的演出有哪些想法或挑戰呢?

A: 未來仍計畫定期有獨奏會以及室內樂的演出。在獨奏方面，持續以「特定主題」的方式，像是以「曲類」或是特定作曲家的方式安排曲目（像我前次的獨奏會主題為「前奏曲與改編曲）的組合，此次主題為「奏鳴曲」）。期許給自己的挑戰，並希望多開發新的曲目。在室內樂方面，目前計畫以鋼琴及弦樂或管樂器的三重奏曲目為目標來努力。